無言館スペシャル・コンサート「夜の歌」以後

　その前夜、紺野陽吉の再考の機会が訪れたことは前回、書いた。
　きっかけはミッテンヴァルトの弦楽トリオへのアプローチなのだが、自分のコラムを読み返せば、紺野の残した曲にはほかに木管トリオがある。
　清瀬保二の木管トリオが初演、そして放送されたのは1938年暮れのことだから、数年はたっているが、しかし、木管トリオという編成にあえて取り組んだについては、紺野陽吉自身の青年交響楽団においての経験とも合わせてなにかその楽器編成に惹かれるものがあったのではないだろうか。
　ふとこの、テーブルの下の棚に「辻井富造伝」（『パイパーズ』1997年12月~1998年3月号)の写しがあるのを思い出して、讀んでみた。
　文　平井常哉の要点は、一見極めて盛んなク日本のラリネット界にあって、「自分の歴史的役割は何なのか」という自覚を持っているものがいなさすぎるのではないか、そう思うゆえに、新響初代主席クラリネット奏者辻井の生涯をたどってみたとのことである。
　クリティーク80はその第４回コンサートで清瀬保二の木管トリオをとりあげた。そのとき、作曲家の自筆譜に書いてあった初演者の名に、辻井富蔵とあって、思わず池田逸子と一緒に作曲家のうっかりミスと思ってしまったのであったが、今回伝記を讀んで見ると、そもそも本名が富蔵なのであった。つまり清瀬保二のうっかりでもなんでもなかったのであった。
　1901年大阪生まれの辻井の最初の音楽体験は三越少年音楽隊への入隊であったが、のち1930年、雨潤会（別記）の奨学金を得て、ベルリンに留学、ベルリンフィルのエルンスト・フィッシャーに師事している。が、それよりも前にバンドでの活動があり、そして新響入団がある。室内楽活動としては、モーツアルト、ブラームス、いずれの五重奏曲もその日本初演をになっているが、オーケストラの中にあって、辻井のクラリネットがどれほどの重要な存在であったか、それは、伝記中に寄せられた松本善三氏の文から読みとろう。
　「1935年12月４日の新響第161回公演、チャイコフスキーの第５交響曲の演奏にさきだつリハーサルでのこと。第２楽章中間部モデラート・コン・アニマの、A管で吹くわずか４小節ながら東洋的な優艶な旋律を辻井さんが吹くと、モギレフスキーが指揮の手を止めて、「あんまり美しいからもう一度吹いてくれ」とその部分をもう一度吹かせた」というのである。
　辻井のクラリネットの魅力が清瀬保二に「木管トリオ」を書かせたきっかけのひとつと考えていいのではないか、といま思う。パート譜作成の段階を思い出しても、事実納得するものがある。
　若い奏者たちに呼びかけたい。木管トリオの、アンサンブルの楽しさを、自分たちもそして聴いてくれる人たちも一緒に味わってほしい。
　紺野陽吉のことも、乗り出した船、もう少し進めて行こう。

　CD「尾崎宗吉作品集成　夜の歌」は『毎日』にも載り、好評を得ている。いま望み得る最高のものなのだから、当然といえば当然。店を尋ねなくとも手に入れられるようになっているのは幸いだ。　　　　　
　

紺野陽吉の音楽を

　これから、無言館でのスペシャル・コンサートへでかけるところ。
　その前に、もう一人の戦没作曲家についてメモしておきたい。
　私が、しんぶん赤旗コラムに「紺野陽吉を知りませんか」と呼びかけたのは1995年8月のことだった。
　いま私の手元には紺野陽吉の「弦楽三重奏曲」の楽譜がある。
　それは、日本の作品を積極的に演奏して行こうという「菖蒲弦楽三重奏團」のために用意された浄書だが、旋律もリズムも民俗的なルーツを素直に生かした作品だ。
　コラムを読み返してみると、清瀬保二文庫（日本近代音楽館所蔵）中の「紺野陽吉君遺稿」のなかにあったのは、木管三重奏曲、ヴァイオリンとチェロの二重奏曲、そして弦楽トリオが二曲、とある。
　コラムの先を続ける。
「ある日、見知らぬ青年が砧の清瀬保二の家を訪れ、自分は明日入隊するのでこれを預かってほしいといって楽譜を差し出した。敗戦後、清瀬保二は青年の再来を待ち続けた。ついには戦死したと考えるほかなくなるまで。」
　さて、ちょうどそのころ、無言館のことがNHKで放映された。
　当然のように画学生ばかりではない、音楽にもきっと無念の思いを抱いたまま命を絶たれたものがいたにちがいない、ということになり、放置されたままのこの分野の状況を打開しようという動きがあらわれた。
　それからまた十数年をへて、昨夜、私は紺野陽吉の遺族のひとりで、姪にあたる方が横浜に健在との知らせを受けた。ほぼ私自身と同じ年齢のようだ。そして、叔父の作品をぜひききたい、と切に願っておられるという。
　無言館から帰ったら、こんどこそ、もう一人の戦没作曲家ののこした楽譜を生きた音楽にして、みんなに聴いてもらおうと思う。

現代邦楽を考える

　しんぶん赤旗の読者はすでにお読みくださったと思いますが、ここ数年頭にあった現代邦楽のことを書きました。書いてからなお残された課題に気がついています。
　若い研究者にぜひ取り組んでほしいテーマのいくつかを書いておきます。
　洋楽文化史研究会でたまたま、通信教育の面からみた大日本家庭音楽会の研究があったのですが、邦楽の普及に五線譜化があったとは単純には言えそうもないようです。依然として縦譜が活用されている、それも一種類ではなく、、、。
　長廣比登志氏の現代邦楽放送年表は時代がちょうど「八重奏曲」が書かれ、日本音楽集団が発足する年から1972年にかけての８年間の記録です。今回まったく触れられませんでしたが、十分考察されるべき記録です。
　育成会についても同じですが、（文中宮田氏を一期生としたのは誤り、第八期生とのこと、失礼しました。）育成会には佐藤敏直も講師？として携わったとのこと。また結果的にかれの最後の仕事となった東京芸大での邦楽器合奏教育のこと、これは資料の提供申し出も受けているといころです。